El grabado japonés ukiyo-e: composición y legado

Editor, dibujante, tallador e impresor: el ukiyo-e fue un trabajo de equipo. Cómo se hacía, por qué fascinó a Europa y qué saber sobre las reproducciones.

El puntillismo: cómo el ojo mezcla los colores

Miles de puntos de color puro que, de lejos, se funden en una tarde de domingo. Qué fue el puntillismo y cómo funciona la mezcla óptica en la impresión.

El modernismo catalán y las artes gráficas

Barcelona vivió a fines del XIX su gran momento del cartel. Del concurso de Anís del Mono a Els Quatre Gats: cómo el modernismo llevó el arte a la calle.

Cómo elegir arte para un estudio pequeño en casa

Un estudio pequeño necesita arte que acompañe la concentración. Dónde colgarlo, cuánto es demasiado y cómo pensar en el fondo de tus videollamadas.

Arte en interiores industriales: suavizar materiales duros

Ladrillo visto, hormigón y metal tienen fuerza, pero pueden resultar fríos. Cómo usar el arte para aportar calidez sin perder el carácter industrial.

Arte para interiores de estilo rústico contemporáneo

Madera, piedra, lino y cal: el rústico contemporáneo vive de materiales naturales. Cómo elegir cuadros que los acompañen sin caer en lo rural de postal.

Cómo combinar arte y textiles estampados

Una alfombra de dibujo, cortinas estampadas, cojines de rayas: ¿y el cuadro? Cómo jugar con escalas, colores y descanso visual para que todo conviva.

Arte para habitaciones con paredes oscuras

Las paredes oscuras envuelven y dan profundidad, y el arte brilla sobre ellas. Cómo elegir obra, paspartú y marco, e iluminarla para que no desaparezca.

Paredes blancas: cómo usar arte sin crear frialdad

Las paredes blancas son luminosas, pero pueden sentirse frías o impersonales. Cómo usar el arte, los marcos y la composición para darles más calidez.

Arte y cerámica: cómo crear una composición coherente

Un jarrón de barro bajo una lámina puede ser de las composiciones más bonitas de una casa. Cómo relacionar volumen, color y altura entre papel y cerámica.